نیلز فرام

 

 نیلز فرام پیانیست و آهنگساز آلمانی است که به دلیل سبک ویژه اش در آهنگسازی و نوازندگی #پیانو در سال های اخیر مورد توجه قرار گرفته است.

 او نواختن پیانو را از کودکی و با موسیقی کلاسیک آغاز کرد و پس از آن به موسیقی آهنگسازان معاصر پرداخت. شناخت هم زمان موسیقی کلاسیک و مدرن باعث پیشرفت او در آهنگسازی شده است.

آثار او به دلیل تلفیق موسیقی #کلاسیک ،#الکترونیک و #امبینت شهرت یافته اند.

 فرام تا کنون ۹ آلبوم موسیقی منتشر کرده که از میان آنها میتوان به آلبوم های

The Bells, Felt, Spaces و Screws اشاره کرد.

آلبوم  (پیچ ها) پس از شکستگی یکی از انگشتان دست او، و زمانی که قادر به نواختن پیانو نبود منتشر شد،

او خوشحال از اینکه می تواند دوباره نوازندگی کند ۹ آهنگ از این آلبوم را رایگان بر روی سایتش قرار داد تا آهنگ های «۹انگشتی» را با همه شریک شود!

 نیلز فرام تا کنون با هنرمندان مطرح سبک خود مانند #اولافور_آرنالدز (که در مطالب قبلی درباره او صحبت کرده ایم)، “آن مولر” و … نیز همکاری داشته است.

source: wikipedia. owrsi.
@partmusicschool

 

برای دانلود موسیقی و ویدیو ها به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

زادروز استاد محمدرضا لطفی

هفدهم دی ماه، زادروز استاد محمدرضا لطفی

استاد محمدرضا لطفی ردیف‌دان، آهنگساز، نوازندهٔ برجستهٔ تار و سه‌تار، همچنین مدرس موسیقی سنتی ایرانی و

از چهره‌های تأثیرگذار موسیقی ایرانی بود.

لطفی بنیان‌گذار کانون فرهنگی و هنری چاووش، گروه شیدا و مکتب‌خانه میرزا عبدالله بود و

هنرمندان بسیاری از جمله مجید درخشانی، صدیق تعریف، حمید متبسم و حسین بهروزی‌نیا را تربیت کرده و

بر خانواده کامکارها تاثیر گذار بوده است. او در کنار تار و سه‌تار، کمانچه، دف، نی و سنتور نیز می‌نواخت.

لطفی تجربه همکاری با خوانندگان چون تاج اصفهانی، غلامحسین بنان و شجریان را داشته

و همچنین خوانندگانی چون شهرام ناظری، هنگامه اخوان، صدیق تعریف، محمد گلریز و محمد معتمدی،

توسط محمدرضا لطفی به جامعهٔ موسیقی معرفی شدند.

source: wikipedia @partmusicschool

 

بخشی از تکنوازی تار
استاد محمدرضا لطفی
از آلبوم: عشق داند

مشاهده تکنوازی سه تار استاد لطفی بیات اصفهان, کنسرت ترکیه، در لینک زیر

هفت قطعه مشهور موسیقی که مرگ آهنگسازشان را به دنبال داشتند

قسمت۷  : گوستاو مالر: سمفونی شماره ۱۰

 گوستاو مالر آهنگسازی تاثیرگذار و رهبر ارکستری توانا و بزرگ بود.
سمفونی شماره ۱۰، آخرین اثر مالر بود که در تابستان ۱۹۱۰ نوشته شد. مالر در زمان ساخت این اثر نگرانی هایی داشت، با خود می اندیشید که بزرگانی مانند #بتهوون تنها توانستند ۹ سمفونی بنویسند و فکر میکرد که این یک نفرین است!

 مالر که احساس می کرد مرگش نزدیک است، تصمیم به ساخت سمفونی شماره ۱۰ گرفت. گفته شده هنگامی که نوشتن آن را آغاز کرده به همسرش آلما گفته که خطر و نفرین از سر او گذشته! اما متاسفانه مالر موفق به تکمیل این سمفونی نشد و تنها یک موومان آن را کامل کرده بود و از باقی آن طرحی کلی به جا مانده بود.

 این اثر می تواند بازتابی باشد از آشفتگی درونی او، در آن زمان در حرفه ی آهنگسازی او در اوج قدرت بود اما زندگی شخصی اش مشکلات بسیاری داشت ( او از مشکلات قلبی اش آگاه بود و همینطور می دانست که همسرش به او وفادار نیست.)

 گوستاو مالر در پنجاه و یک سالگی و هنگام تکمیل آخرین اثرش، به دلیل عفونت خونی از دنیا رفت.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: classicfm.com
@partmusicschool

بخشی هایی از موومان اول سمفونی شماره ۱۰
گوستاو مالر
#Gustav_Mahler
Conductor: Claudio Abbado

پیمان یزدانیان

 

پیمان یزدانیان پیانیست و آهنگساز، در ۱۳ دی ۱۳۴۷ در تهران متولد شد.

او فراگیری پیانو را از ۶ سالگی و از ۱۲ سالگی نیز آموزش هارمونی و آهنگسازی را نزد استاد پلوس خفری آغاز کرد. دوره‌های تکمیلی آموزشی نزد اساتید کنسرواتوار وین و گراتس را در تهران و همچنین یک دوره پیشرفته را در مارسی با پروفسور ژینت گوبر گذارند.

 وی در سال ۱۳۷۷ موفق به کسب رتبه نخست در کنکور موزیکال فرانسه در رشته نوازندگی #پیانو شد. یزدانیان تاکنون برنامه‌های تکنوازی و گروهی متعددی را در ایران و فرانسه به اجرا گذاشته است و پس از ساختن چند موسیقی برای فیلم‌های کوتاه، از سال ۱۳۷۸ به آهنگسازی برای فیلم‌های سینمایی نیز پرداخت.

 یزدانیان با کارگردان‌های شهیر سینمای ایران از جمله مسعود کیمیایی، عباس کیارستمی، اصغر فرهادی و … همکاری داشته است.او آهنگساز موسیقی متن فیلم کوتاه «تولد نور» ساخته عباس کیارستمی برای افتتاحیه جشنواره فیلم لوکارنو سویس است.

 از آثار او می توان به موسیقی متن فیلم‌های «آب وآتش»، «از کنار هم می‌گذریم»، «باد مارا خواهد برد» «ایستگاه متروک»، «شبهای روشن» (که از مشهور ترین آثار اوست) «گاهی به آسمان نگاه کن»، «چهارشنبه سوری» «سربازهای جمعه» و … نام برد که همگی در آلبوم های متفاوتی منتشر شده اند.

 یزدانیان همچنین در ساخت موسیقی متن فیلم‌های خارجی «تب بهاری» «عمارت تابستانی» «کوه بودا»نیز همکاری داشته است که در مطالب پیشین آن ها را معرفی کرده ایم.

 موسیقی‌ فیلم‌های پیمان یزدانیان بسیار حسی هستند، او بیش از آن‌که به سبک و سیاقی مشخص دل ببندد، دلبسته داستان فیلم می‌شود و بر اساس تم و فضای کلی آن پیش می‌رود. همین ویژگی باعث می‌شود که موسیقی‌های او به‌رغم داشتن نقاط مشترک بسیار، متفاوت به نظر برسند.

 یزدانیان علاوه بر موسیقی فیلم، به آهنگسازی مستقل موسیقی کلاسیک و نوازندگی پیانو نیز می پردازد و بسیاری از آثار او در تهران و پاریس اجرا شده اند. آلبوم «سوئیت‌ها» مجموعه آثاری برای پیانو از او منتشر شده که در مطالب قبل به معرفی آن پرداخته ایم. نشر موسیقی #هرمس تاکنون شش آلبوم موسیقی از پیمان یزدانیان منتشر کرده است.

source: @partmusicschool khabargozarisaba.ir

بخشی از #موسیقی_فیلم
“شب های روشن”
آهنگساز: #پیمان_یزدانیان

موسیقی متن فیلم فریدا

 

🎬 موسیقی فیلم

 فریدا محصول سال ۲۰۰۲، که بر اساس رمان “هیدن هره را” ساخته شده، داستان زندگی فریدا کالو، نقاش بزرگ مکزیکی و یکی از غیرمتعارف ترین چهره های هنری قرن بیستم است که به یک شمایل فمنیستی نیز تبدیل شده است.

کارگردان این فیلم #جولی_تیمور و آهنگساز آن، همسرش #الیوت_گلدنتال است. گُلدِنتال آهنگساز خلاقی است که بخاطر ساخت موسیقی فیلم های “بیگانه 3” “مصاحبه با خون آشام” “مایکل کالینز” و … شهرت دارد.

موسیقی فریدا سرشار از آواز های مکزیکی است که برخی از آن ها را گلدن تال ساخته و برخی نیز انتخابی می باشند. موسیقی این فیلم از ملودیک ترین و ریتمیک ترین آثار گلدن تال محسوب می شود و ترکیبی از موسیقی بومی و فولکلور آمریکای لاتین، و ساز هایی مانند #هارمونیکا ی شیشه ای، #هارپ ، ویچوئلا و … است. این
موسیقی کاملا با فضای فیلم هماهنگ است و افکار بومی گرایانه و در عین حال مدرن فریدا را بیان می کند.

 موسیقی فیلم فریدا، برنده ی جایزه #اسکار و #گلدن_گلوب بهترین موسیقی متن فیلم نیز شد.

“برگزیده یک قرن موسیقی فیلم”

دانلود موسیقی این فیلم در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

👇👇👇
@partmusicschool

لودویگ وان بتهوون

 #لودویگ_وان_بتهوون پیانیست و آهنگساز، از مهم ترین و شناخته شده ترین موسیقیدانان دوره #کلاسیک و ابتدای #رمانتیک بوده که احتمالا برای بسیاری نیاز به معرفی ندارد! می توان گفت که بتهوون بر تمامی موسیقیدانان پس از خود، تاثیرات زیادی داشته است.

 بتهوون در ۱۷ دسامبر ۱۷۷۰ در شهر بن آلمان متولد شد. اولین معلم موسیقی او، پدرش “یوهان” بود که مردی الکلی بود که سعی می‌کرد بتهوون را به ‌زورِ کتک، به‌عنوان کودکی نابغه همانند #موتسارت به نمایش بگذارد. هرچند استعداد بتهوون به ‌زودی بر همگان آشکار شد.

 او در ۱۷ سالگی به وین رفت تا تحت آموزش #موتسارت قرار گیرد اما به علت مرگ مادرش به بن بازگشت. در سال ۱۷۹۲ دوباره به وین نقل مکان کرد و تحت آموزش #یوزف_هایدن قرار گرفت؛ ولی هایدن زمان بسیار کمی را می‌توانست صرف بتهوون بکند. به همین دلیل او به تحصیل نزد افراد دیگری مانند سالیری پرداخت. از سال ۱۷۹۴ بتهوون به‌صورت جدّی و با علاقه شدید نوازندگی پیانو و آهنگسازی را شروع کرد و به سرعت به عنوان نوازنده چیره‌دست پیانو و نیز کم‌کم به‌عنوان آهنگسازی توانا، شناخته شد.

 بتهوون به‌ جای کار برای کلیسا یا دربار (کاری که اکثر موسیقیدانان پیش از او می‌کردند) به کار آزاد پرداخت و خرج زندگی خود را از برگزاری رسیتال ها و فروش آثارش و نیز دستمزدی که عدّه‌ای از اشراف که به توانایی او پی برده بودند و به او می‌دادند، تأمین می‌کرد.

 در آغاز 26 سالگی بحران روحی بتهوون که به خاطر ناشنوایی در او ایجاد شده بود، شروع شد. گفته شده که ناشنوایی وی بر اثر وجود سرب در پیانو اش بوده‌ است. آثار بسیار برجسته‌ای که درون مایه اکثر آن‌ها شجاعت، نبرد و ستیز است، در این دوران شکل گرفتند. این آثار بزرگ‌ترین و مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را شامل می‌شود.

 آثار دوران پایانی بسیار قابل ستایش هستند و آن‌ها را می‌توان عمیقاً متفکرانه و به تمامی معنی بیانگر سیمای شخصیِ خود او توصیف کرد. همچنین بیشترین ساختارشکنی‌های بتهوون را در آثار این دوره می‌توان یافت (به‌طور مثال،استفاده از گروه کُر در آخرین موومان سمفونی شماره ۹ ). او در این زمان شنوایی خود را به‌طور کامل از دست داده بود. در سال ۱۸۲۶ وضعیت سلامت او به‌شدت وخیم شده بود، تا اینکه یک سال بعد، در ۲۶ مارس ۱۸۲۷ از دنیا رفت.

 آثار او شامل نُه سمفونی، 32 سونات برای پیانو، 1 اپرا، کنسرتو های پیانو و ویولن، 16 کوارتت زهی و … می باشد.

 بتهوون شخصیت بسیار مرموزی داشت و برای اطرافیانش به‌مانند یک راز باقی ماند و اکثر اوقات با همه به تلخی رفتار می کرد. طی ۳۵ سال زندگی در وین، حدود ۴۰ بار مکان زندگی‌اش را تغییر داد! در معامله با ناشرانش همیشه بی‌دقت بود و اکثر اوقات مشکل مالی داشت.
هانس کلر، موسیقی‌دان و نویسندهٔ انگلیسیِ اتریشی‌تبار، بتهوون را اینچنین توصیف می‌کند: «برترین ذهن در کلّ بشریت».

source: wikipedia. 52composers

برای شنیدن آثار بتهوون به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

@partmusicschool

 

استاد هوشنگ ظریف

استاد هوشنگ ظریف نوازنده #تار ، در ۱۶ آذر سال ۱۳۱۷ در تهران متولد شد.
او پس از پایان دوره ابتدایی وارد هنرستان موسیقی شد و از حضور اساتیدی چون موسی معروفی، روح‌الله خالقی، جواد معروفی و حسین تهرانی بهرمند شد.

در سال ۱۳۳۷ به استخدام وزارت فرهنگ و هنر در آمد و فعالیت خود را به عنوان نوازنده در گروه‌های مختلفی مانند ارکستر موسیقی ملی، ارکستر صبا و… شروع کرد.

وی در دورهٔ عالی هنرکدهٔ موسیقی از محضر استاد #علی_‌اکبر_شهنازی جهت فراگیری ردیف بهرمند شد. هوشنگ ظریف از سال ۱۳۴۲ به مدت ۱۷ سال به تدریس تار در هنرستان موسیقی پرداخت و از جمله شاگردان وی می‌توان #حسین_علیزاده #داریوش_طلایی، ارشد طهماسبی ، حمید متبسم و محمد شجاعی را نام برد.

هوشنگ ظریف سال‌ها سولیست تار در ارکسترهای متعدد وزارت فرهنگ و هنر در رادیو و تلویزیون ملی ایران بود، او اجراهای متعددی با گروه #فرامرز_پایور داشته و با این گروه در کشورهای اروپایی و آسیایی زیادی به اجرای موسیقی ایرانی پرداخته ‌است.

 ظریف در سال ۱۹۷۳ نیز برای اجرای برنامه ‌های آموزشی موسیقی سنتی ایران در دانشگاه‌های آمریکا، به این کشور سفر کرد. همچنین در فستیوال موسیقی «شانکار لعل» که در سال ۱۹۷۵ در هندوستان برگزار شد شرکت و در بیست و یکمین فستیوال جهانی موسیقی که در همین سال در فرانسه بر پا شده بود شرکت داشته‌ است.

 استاد ظریف با شرکت فعال در اجرای کنسرت‌های معتدد موسیقی ایرانی در وین، موجب شناسایی هرچه بیشتر موسیقی سنتی ایران به این مرکز موسیقی و فرهنگی اروپا گردید، سپس در سال ۱۹۸۵ که در فستیوال اینسبورگ شرکت کرد موجب شناسایی و اشاعه موسیقی سنتی ایران شد.

 از دیگر آثار او می توان به ویرایش و نت نگاری کتاب نوازندگان برجسته ی ایرانی، مجموعه های صوتی تکنوازی، کتاب دستور مقدماتی تار کتاب اول و دوم هنرستان اشاره کرد.

source: wikipedia
@partmusicschool

بخشی از قطعه “اتود دشتی” از آلبوم  تار اثر #علینقی_وزیری، تار: #هوشنگ_ظریف

خرید آلبوم در بیپ تونز

داستان زنگ مشهور تلفن نوکیا

 زنگ تلفن همراه نوکیا، در واقع قسمت کوتاهی از قطعه ای به نام “گرند والس” برای گیتار، اثر #فرانسیسکو_تارگا بوده که در سال ۱۹۰۲ ساخته شد.

 تارگا آهنگساز و گیتاریست اسپانیایی در دوره رومانتیک بود و از او با عنوان “پدرِ گیتارِ کلاسیک” یاد می شود.
اما این چهار میزان مشهور که از قطعه او انتخاب شده، خود الهام گرفته از قطعه ای به همین نام، اثر #فردریک_شوپن بوده اند!

 این قطعه برای کمپانی نوکیا که به موسیقی ای بدون قوانین کپی رایت و رایگان نیازمند بود،بهترین گزینه بود زیرا تارگا ۸۴ سال قبل از ساخت تلفن همراه نوکیا از دنیا رفته بود!

 بنابراین اولین بار در سال ۱۹۹۲ این قطعه در تبلیغات تلفن نوکیا شنیده شد و در سال ۱۹۹۹ به “نوکیا تون” تغییر نام داد و امروزه به عنوان شناخته شده ترین زنگ گوشی و نماد تجاری این شرکت نیز تبدیل شده است!

در ادامه نسخه اصلی آن یعنی”گرند والس” را خواهیم شنید.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: wikipedia.
@partmusicschool

هفت قطعه مشهور موسیقی که مرگ آهنگسازشان را به دنبال داشتند

 

قسمت ششم: پیوتر ایلیچ چایکوفسکی : سمفونی شماره شش

 برای درک بهتر داستان مرگ #چایکوفسکی و آخرین سمفونی او (پاتتیک) لازم است تا حدودی با زندگی او آشنا باشیم.

چایکوفسکی یکی از بزرگرترین و تاثیرگذار ترین آهنگسازان تاریخ موسیقی بود، با این حال زندگی اش فراز و نشیب های بسیار داشت و درد و غم بسیاری را تحمل می کرد. شایعاتی درباره روابطش، ترس ها و فوبیاهایی که ذهنش را مشغول کرده بود، فشار زیادی بر او وارد می کرد.

سمفونی شماره شش، آخرین اثر چایکوفسکی است. سه موومان ابتدای آن فضایی درخشان و خوش بینانه دارند، اما آخرین موومان آن بسیار متفاوت است، فضایی مالیخولیایی و سرشار از اندوه و سوگواری.

حتی پایان این سمفونی نیز با باقی آثار او متفاوت است و بر خلاف پایان هیجان انگیز دیگر سمفونی ها، به آرامی و در سکوت حل می شود.

چایکوفسکی این اثر را درست ۹ روز قبل از مرگش به روی صحنه برد و رهبری کرد. او در تاریخ ۶ نوامبر ۱۸۹۳ و در سن ۵۳ سالگی از دنیا رفت.

دلیل رسمی مرگ او، نوشیدن آب آلوده و ابتلا به وبا اعلام شد، اما بسیاری دیگر همچنان بر این باورند که مرگ او به دست خودش صورت گرفته و سمفونی آخر او نیز نامه ی خودکشی او بوده است…

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: classicfm
@partmusicschool

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، سمفونی ششم، موومان آخر، به رهبری والری گرگیِو

Mariinsky Theater Orchestra, Valery Gergiev

استاد کیهان کلهر

 

کیهان کلهر نوازنده #کمانچه و آهنگساز، یکی از بزرگان موسیقی در ایران و همچنین در صحنه جهانی می باشد.

کیهان کلهر تا کنون چند بار نامزد جایزه بزرگ #گرمی شده و در پنجاه و نهمین مراسم جایزه گرمی، به همراه گروه جاده ابریشم به رهبری یویوما توانستند با آلبوم sing me home موفق به کسب جایزه گرمی بهترین موسیقی جهانی شوند.

وی در ۳ آذر ۱۳۴۲ در تهران و در خانواده ای کرمانشاهی به دنیا آمد. یادگیری موسیقی را از هفت سالگی آغاز کرد و دوازده ساله بود که به صورت حرفه‌ای به موسیقی پرداخت و در سیزده سالگی با ارکستر رادیو تلویزیون کرمانشاه شروع به همکاری کرد. کلهر مدتی کوتاه با گروه شیدا در مرکز هنری «چاووش» همکار بود.

در هفده سالگی مقیم ایتالیا شد و سپس به نیت ادامه تحصیل راهی کانادا شد و در رشته آهنگسازی از دانشگاه کارلتون اتاوا فارغ‌التحصیل شد.

کلهر در چند سخنرانی و مصاحبه، انگیزه و الگو خود را در نوازندگی کمانچه استاد #علی_اصغر_بهاری نام برده‌ است. او همچنین برای شناساندن موسیقی ایرانی به جهان تلاش بسیاری کرده‌، برای متال همکاری هنری با اردال ارزنجان، شجاعت حسین خان ، یویوما، ژائو ژیپینگ، عالیم قاسمف، بروکلین رایدر، ارکستر فیلارمونیک نیویورک، کوارتت کرونوس و گروه سازهای بادی هلند، او را به هنرمندی بین‌المللی تبدیل کرده‌است.

کلهر با هنرمندان ایرانی از جمله #محمدرضا_شجریان، علی‌اکبر مرادی، شهرام ناظری، #حسین_علیزاده و گروه دستان هم به اجرای موسیقی پرداخته ‌است.

او همچنین در زمینه موسیقی فیلم نیز فعالیت داشته که می توان به موسیقی متن فیلم “فصل کرگدن” و “جاده ابریشم” اشاره کرد.

 برخی از آثار او عبارتند از: “شب، سکوت، کویر” “بی تو به سر نمی شود” “باران” “فریاد” “ساز خاموش” “هاونیاز” و ….

source: wikipedia
@partmusicschool

کیهان کلهر و تریو رامبراند

Kayhan_Kalhor & Rembrandt Frerichs – Offering | Podium Witteman