معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: رمانتیک

🔹رمانتیسم مکتبی در تاریخ فرهنگ اروپا بود که از سال های ١٨٣٠ آغاز شد و تا ١٩٠٠ ادامه داشت. ابتدا صفت “رمانتیک” بود که به ادبیاتی با ساختار نو و خارج از قواعد کلاسیک گفته می شد، و سپس در باقی هنر ها نیز نفوذ کرد.

🔹تمایل به بیان احساسات و برجسته کردن خویشتن انسانی، گرایش به سوی خیال و رؤیا، به سوی پیشینه ی تاریخی و به سرزمین‌های ناشناخته از ویژگی های بارز این دوره هستند.

🔹موسیقی رمانتیک نیز سرشار از هنرمندانی است که به بیان احساسات، ابداع و نوآوری می پرداختند، در این دوره آثار بی نظیری همچون #سفمونی ها، قطعات دشوار و تکنیکی برای ساز هایی مانند پیانو و یا ویولن ، اپرا ها و … ساخته شد و رابطه موسیقی با سایر هنر ها همچون ادبیات و تئاتر نیز رونق گرفت. موسیقیدانان بسیاری در این دوره ظهور کردند که نمی توان همه آن ها را بر شمرد، اما از میان آن ها می توان به #چایکوفسکی ، یوهان برامس، فرانتس لیست فردریک شوپن، گوستاو مالر و … اشاره کرد!

🔹همانطور که گفتیم، بسیاری بتهوون را آغاز گر موسیقی رمانتیک می دانند، او با شیوه ی مخصوص به خود در نوشتن سمفونی ها و سونات های پیانو، راه جدیدی را برای آهنگسازان پس از خود باز کرد.

🔹موسیقی توصیفی و روایت گر در این دوره بسیار مورد توجه قرار گرفت، یکی از ژانر هایی که در این زمینه بوجود آمد پوئم سمفونیک است که در آن موسیقی از شعر، ادبیات، نقاشی و … الهام می گیرد.

🔹از دیگر شاخصه های موسیقی رمانتیک، پیدایش ویرتوئوزو است، به معنای هنرمندی چیره دست و با توانایی و مهارت تکنیکی بسیار بالا در نوازندگی یا خوانندگی. می توان گفت که فرانتس لیست هنرمند مشهور دوره رمانتیک، بزرگترین ویرتوئوز پیانیست تاریخ موسیقی بوده است.

رمانتیک دورانی بود سرشار از بیان عواطف و احساسات، پیوند موسیقی با سایر هنر ها و همچنین خلاقیت و نوآوری در موسیقی. پیدایش پوئم سمفونیک و یا توجه به نوازندگان ویرتوئوز از دستاورد های این دوره بود.

🔹دنیای #اپرا نیز در دوران رمانتیک و با ورود هنرمندانی چون #جوزپه_وردی موسیقیدان شهیر ایتالیایی، متحول شد. وردی اپرای ایتالیایی را با سوژه های جدیدی مانند ناسیونالیسم، سیاست، مسائل اجتماعی و سبک محصر به فرد آهنگسازی خود، درآمیخت.

🔹در آلمان، #ریچارد_واگنر نیز نقش کلیدی در دنیای اپرا ایفا کرد. واگنر با شیوه آهنگسازی مخصوص به خود که شامل کروماتیزم، هارمونی پیچیده و ارکستراسیون غنی بود، تاثیر بسازی در موسیقی دوران خود گذشت، متن آثارش را خودش می نوشت و حتی خانه اپرا خود را نیز تاسیس کرد. از دیگر دستاورد های واگنر، بوجود آوردن #لایتموتیف بود، به این معنا که برای کاراکتر های مختلف یک داستان، یک تِم به خصوص در نظر گرفته میشد، و این ابداعِ واگنر بر موسیقی فیلم در سده ی بیستم بسیار تاثیر گذاشت.

🔹ایده ها و شیوه واگنر، بر آهنگسازان بزرگ اواخر رمانتیک همچون #گوستاو_مالر #آنتون_بروکنر #ریچارد_اشتراوس و … تاثیر گذاشت و مجموعه آثار بسیار مهم و ارزشمندی همچون سمفونی های عظیم و با شکوه، پوئم سمفونیک ها و اپرا ها و … از این هنرمندان بزرگ به جا مانده است.

🔹 ملی گرایی، شاخصه مهم دیگری از دوره رمانتیک است که در موسیقی هنرمندانی مانند #ادوارد_گریگ #آنتونین_دورژاک و #ژان_سیبلیوس دیده می شد. سیر تحولات و ابداعاتی که در دوران رمانتیک و رمانتیک متاخر پدید آمد، به اندازی ای پیچیده و مهم است که نمیتوان همه آن را در این مطلب و به طور خلاصه بیان کرد، همگی این تغییرات در نهایت منجر به شکل گیری موسیقی قرن بیستم گردید.

🔹 از دیگر هنرمندان بزرگ اواخر رمانتیک می توان به #سرگئی_راخمانینف #جاکومو_پوچینی #هکتور_برلیوز #گابریل_فوره #ارنست_شاسن و … اشاره کرد.

شنیدن نمونه آثار در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت

ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت

Source: translated from classicfm

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: کلاسیک

 

به طور کلی، به موسیقی ای که در بستر فرهنگ و تمدن غرب اروپا شکل گرفته (و خارج از ژانر های پاپ، جَز، فُلک، راک، متال و … است) “موسیقی کلاسیک” گفته می شود، اما دوره ی موسیقی کلاسیک، به طور خاص به دورانی از تاریخ موسیقی کلاسیک اشاره دارد که از حدود سال های 1750 آغاز شد و بزرگانی مانند #هایدن #موتسارت و #بتهوون از موسیقیدانان این دوره بودند.

کلاسیک، دوره ی روشنگری و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی یونان و روم باستان بود، درواقع کلاسیک ها به دنبال ایجاد تعادل، توازن، هماهنگی و هارمونی، ظرافت و زیبایی در آثار خود بودند، به همین دلیل نام “کلاسیک” (در یونانی به معنای درجه یک) برای این دوره انتخاب شد.

در موسیقی دوره کلاسیک، آهنگسازان به طور خاص به نوشتن سمفونی و اپرا پرداختند و فرم های موسیقی مانند فرم سونات در این دوره مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

در این دوره دیگر اُرگ و هارپسیکورد در مرکز توجه نبودند و ساز های بادی مانند #هورن #ترومپت #ابوا و #کلارینت به ساز های زهی پیوستند و رنگ صدای جدید تری را تشکیل دادند.

گروه هایی مانند #کوارتت_زهی از دو ویولن، ویولا و ویولنسل تشکیل شد و آثار بسیاری برای آن ها نوشته شد. همچنین به ساز پیانو در این دوره توجه بسیاری شد.

از بزرگترین آهنگسازان این دوره می توان به #یوزف_هایدن و #موتسارت اشاره کرد که مجموعه بی نظیری از سمفونی ها، اپرا ها، آثار کُرال و پیانویی از خود به جا گذاشتند.

بسیاری از آثار ارزشمند این دوره نیز به آخرین سال های آن و #بتهوون باز میگردد که با بهره گیری از موسیقی هایدن و موتسارت و رسیدن به سبک و سیاق خاص خود، به موسیقی جدید تری رسید که آغاز گر دوران رومانتیک بود…

( با استفاده از هشتگ های بالا می توانید از نمونه آثار موسیقیدانان نام برده که پیش تر در کانال قرار داده شده، استفاده کنید)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.periods/Wikipedia
@partmusicschool

ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کنسرتو پیانو شماره 20
موومان سوم
پیانو: ولادیمیر اشکنازی