“با او حرف بزن” فیلمی به کارگردانی #پدرو_آلمودوار کارگردان مشهور اسپانیای، محصول سال ۲۰۰۲ است.
فیلم به نوعی رومئو و ژولیت معاصر اسپانیاست. فیلمی خالص درباره عشق تا پای مرگ. فیلم روایتی غیر خطی دارد و در این روایت جابجا، با دو مرد و دو زن آشنا می شویم. دو مرد که عاشق دو زنی هستند که هر یک به علت حادثه ای به کما رفته اند و از لحاظ مغزی مرده اند…
موسیقی این فیلم، ساخته ی #آلبرتو_ایگلسیاس آهنگساز موفق اسپانیایی است. آلمودُوار و ایگلسیاس سال هاست که باهم همکاری دارند و ایگلسیاس ساخت موسیقی فیلم های “همه چیز درباره مادرم” “جولیتا” “بازگشت” “درد و شکوه” و … را به عهده داشته.
موسیقی “با او حرف بزن” شنیدنی و کاملا مرتبط با فیلم بوده و درد و اندوه از دست دادن را به زیبایی توصیف می کند. موسیقی این فیلم بیشتر با ساز های با گیتار و ویولن نواخته می‌شود و حال هوای موسیقی اسپانیا و فلامنکو را دارد، و به خوبی نقاط اوج درام را نشانه گذاری کرده است.
موسیقی “با او حرف بزن” شنیدنی و کاملا مرتبط با فیلم بوده و درد و اندوه از دست دادن را به زیبایی توصیف می کند. موسیقی این فیلم بیشتر با ساز های با گیتار و ویولن نواخته می‌شود و حال هوای موسیقی اسپانیا و فلامنکو را دارد، و به خوبی نقاط اوج درام را نشانه گذاری کرده است.
دورز یکی از تاثیرگذار ترین و جنجالی ترین گروه های موسیقی #راک دهه ۶۰ میلادی بود که در سال ۱۹۶۵ در آمریکا، توسط دو دانشجوی فیلم سازی، #جیم_موریسون (ترانه سرا و خواننده) و “ری منزرک” (کیبورد) تشکیل شد.
نام گروه برگرفته از عنوان یکی از کتابهای “آلدوس هاکسلی “به نام درهایی به روی ادراک است. گروه دورز با اشعار و خلاقیت جیم موریسون، بسیاری از تابوهای جامعه‌ی آمریکا را زیر سؤال می‌برد. به همین دلیل نهادهای سنتی تلاش می کردند تا از اجرای برنامه‌های آنها جلوگیری کنند.
اشعار بسیاری از موزیک های این گروه بر مبنای ترس و اضطراب انسان معاصر از جنگ، سیاست، ترور و… بود. ترانه‌های دورز برخلاف دو گروه مطرح آن دوران، #بیتلز و #رولینگ_استونز، آتش در وجود شنوندگانش برمی‌انگیخت. ترانه‌های آلبوم اول گروه مملو از مضامین ضدپدرسالاری بود.
موریسون، جوان فیلم ساز و شاعری بود تحت تأثیر نیچه و ویلیام بلیك، واشعار او عمدتاً درباره‌ی وجود و ازخود بیگانگی بود. او خط‌دهنده و مهره اصلی دورز بود،به دلیل شعرهایش، سبک خاص خوانندگی و حضور جادویی اش در کنسرتها خیلی زود تبدیل به یک ستاره شد.
زمانی که چهارساله بود شاهد وقوع یک تصادف رانندگی بود که در آن چند بومی آمریکایی به شدت مجروح شدند. این اتفاق تأثیر عمیقی بر موریسون گذاشت به طوری که سه مورد از آثار مشهور دورز برگرفته از این واقعه هستند.
از دیگر ویژگی هایی که باعث شهرت فراوان او شد، توانایی بداهه پردازی در ترانه سرایی در کنسرت هایش بود که درحال نواختن دیگر اعضای گروه، به سرودن اشعار و ترانه هایی می پرداخت.
مورسیون که “خواننده شورشی” نام گرفته بود، روزبه روز محبوب‌تر می‌شد و درعین‌حال روز به روز هم پیچیده‌تر و نامتعارف تر می‌شد. شخصیت حساس موریسون توان تحمل دردها و رنج‌های فلسفی او را نداشت و هم زمان به الكل و مواد مخدر معتاد شد.
كنسرت‌ها و برنامه‌های آنها روز به روز عجیب‌تر و نامتعارف‌تر می‌شد. به‌گونه‌ای كه در یكی از كنسرت‌ها موریسون آنچنان به سیاست آمریكا و دولت‌مردان آن حمله كرد، كه پلیس مداخله كرد و كنسرت تعطیل شد. در سال ١٩۶٩، موریسون عنصری نامطلوب تشخیص داده شد. به همین دلیل او تحت فشارهای آشكار و نهان مجبور به ترک آمریكا شد و به پاریس رفت و در سال ١٩٧١ بر اثر سكته‌ی قلبی جان سپرد.
او در سن ۲۷ سالگی از دنیا رفت و همین امر باعث شد که به «کلوب ۲۷» نیز بپیوندد (گروهی از اسطوره های راک که به صورت مشابه و در ۲۷ سالگی از دنیا رفتند)
گروه دورز تا سال ١٩٧٣ به كار خود ادامه داد و دو آلبوم بدون حضور موریسون روانه‌ی بازار كرد، اما در این سال متلاشی شد. در سال ١٩٩١ اولیور استون فیلم‌ساز آمریكایی، فیلمی با عنوان دورز درباره‌ی شخصیت افسانه‌ای جیم موریسون ساخت.
رباعیات خیام آلبومی است با ترکیب دو صدای آشنای فرهنگ و هنر ایران زمین و نوای موسیقی فریدون شهبازیان .
آلبومی که صدای احمد شاملو ۳۰ اثر از خیام را خوانش می کند و محمدرضا شجریان چند قطعه ی آوازی را اجرا می نماید. احمد شاملو که اشعار و نوشته های خودش، در ذهن، موسیقی میسازد، این بار در فضایی متفاوت و دور از سبک شعری خودش قرار گرفته، اما کلام گرم و دلنشینش همچنان جذبه ی موسیقایی دارد.
شهبازیان نیز که ادبیات را به خوبی می شناسد، حال و هوای خیام را بیشتر به کلام شاملو، منتقل کرده و در قطعات آوازی این آلبوم، محمدرضا شجریان، حق کلام را ادا کرده است.
خرید آلبوم در سایت بیپ تونز
beeptunes.com/album/3412806
علی اکبر شهنازی موسیقیدان برجسته ایرانی و نوازنده سرشناس تار ،۲۳ اردیبهشت سال ۱۲۷۶ شمسی در تهران به دنیا آمد. چون در روز عید قربان به دنیا آمد، به وی حاجی علی‌اکبرخان یا حاجی مطلق می‌گفتند.
آقا علی اکبر فراهانی پدربزرگش، آقا حسینقلی پدرش، و میرزا عبدالله فراهانی عمویش بود. علی‌اکبر شهنازی آموزش تار را از هشت سالگی نزد پدرش آغاز کرد و در مدت شش سال ردیف موسیقی ایرانی را از پدرش آموخت؛ و مدتی از محضر #درویش_خان بهره برد. او تحصیلات خود را در مدرسه‌های سن‌لوئی، اشراف و سعادت به پایان برد. شهنازی اولین صفحه‌اش را با جناب دماوندی در سن ۱۴ سالگی در بیات ترک و افشاری در تهران ضبط کرد.
پس از درگذشت پدر در سال ۱۲۹۴، او در سن ۱۸ سالگی جانشین پدرش شد و آموزش شاگردان پدرش را به عهده گرفت. در دهه نخست ۱۳۰۰ معروف ترین نوازنده تار در همه ی محافل هنری بود. در اواسط ۱۳۰۵ به دعوت کمپانی “هیز ماسترز ویس” صفحاتی از او با آواز “اقبال” ضبط گردید.
در سال ۱۳۰۸ هنرستان موسیقی شهنازی را تاسیس کرد. با تأسیس رادیو در برنامه‌های هفتگی موسیقی رادیو به همراه ادیب خوانساری، روح بخش و … نوازندگی می نمود. در سال ۱۳۳۴ در هنرستان آزاد موسیقی به آموزش مشغول شد. علی‌اکبر شهنازی به‌جز تار، با سازهای دیگری از جمله سه تار و پیانو نیز آشنا بود.
از ساخته های او می‌توان به تصنیف ای نوع بشر، به اصفهان رو، سرود جوانان وطن، تصنیف چهارگاه، (زد لشکر گل) اشاره کرد. شهنازی با شاعرانی چون بهار، دستگردی، جاهد و … همکاری کرد. یکی از قطعات باقی مانده در دستگاه شور با نوای تار او و با شعری از شاعر بزرگ ایران #سعدی و آواز حسینعلی خان نکیسا، با نام “یک روز به شیدایی در زلف تو آویزم”، با چنان مهارتی اجرا شده است که یکی از شاهکارهای آواز در موسیقی ایرانی به شمار می‌رود.
علی اکبر شهنازی در روز سه شنبه ۲۸ اسفند ۱۳۶۳ در سن ۸۷ سالگی درگذشت و آرامگاهش در امامزاده عبدالله ری قرار دارد.
#سوی دیگر آلبوم مستقل #کوارتت_شهرزاد به آهنگسازی #هوشیار_خیام و تهیه‌کنندگی موسسه‌ی فرهنگی – هنری بارانا است که به تازگی منتشر شده و در تاریخ بیستم اردیبهشت ماه از آن رونمایی شد.
سوی دیگر الهام گرفته از کتابی با همین نام اثر آلفرد کوبین بوده که به توصیف شهری خیالی، زائیده ذهن شخصیت خیالی داستان می پردازد. به گفته ی خیام، از دیدگاه موسیقی ، «سوی دیگر» آونگی است بین شرق و غرب. آونگی بین موسیقی مسبوق سازهای زهی و جهانی صوتی از هارمونیک‌ها و آرتیکولاسیون‌هایی یادآور موسیقی الکترونیک، آواهای کولی، تاثیرات موسیقی بالکان، آسیای دور و…
آنسامبل شهرزاد که به اجرا و ضبط این اثر پرداخته اند نیز چند سالیست که با حضور نوازندگان حرفه ای موسیقی کلاسیک تشکیل شده است. اعضای این گروه “تینا جامه‌گرمی”، “نگار نوراد”، “یگانه حسینی نیا” و “نیلوفر سهی” بوده و به تازگی “لعیا اعتمادی” نیز به آنها پیوسته است.
🔹غلامحسین بنان خواننده موسیقی کلاسیک ایرانی بود که از سال‌های ۱۳۰۶ تا سال ۱۳۴۷ در زمینهٔ موسیقی ملی ایران فعالیت داشت. او عضو شورای موسیقی رادیو، استاد آواز هنرستان موسیقی تهران و بنیان‌گذار انجمن موسیقی ایران بوده است.
🔹استاد بنان در ۱۵ اردیبهشت ۱۲۹۰ در تهران متولد شد. محیط خانه و خانواده برای پرورش ذوق و استعداد هنری او آماده بود. مادرش نوازنده پیانو بود، خاله اش نی می نواخت و خواهرانش هم تار مشق می کردند. اولین استاد او مرتضی نی‌داوود بود.
🔹به گفته خود او، فعالیتش را در سال ۱۳۰۶ آغاز کرد و فقط در جلسات خصوصی و در حضور دوستان و آشنایان به صورت حرفه‌ای آواز می‌خواند. او از اواخر شهریور ۱٣٢١ وارد رادیو شد و با همکاری هنرمندانی چون #روح‌الله_خالقی صدای او به گوش مردم رسید.
🔹او وارد ارکستر انجمن موسیقی شد و با ارکستر شماره یک نیز همکاری را شروع کرد و از بدو شروع برنامه «گلهای رنگارنگ» بنا به دعوت داود پیرنیا همکاری داشت. بنان در طول فعالیت هنری خود، حدود ۳۵۰ آهنگ را اجرا کرد.
🔹بنان هم به آواز قدیمی و کلاسیک ایرانی و هم به نغمات جدید و مدرن ایرانی تسلط داشت که به عنوان نمونه می‌توان تصنیف «الهه ناز» را نام برد. برخی بنان را بزرگترین اجراکننده سبک وزیری-خالقی می‌دانند. او همچنین در کنار ادیب خوانساری از اجراکنندگان آثار صبا و محجوبی بود. همچنین به مرکب‌خوانی و تلفیق شعر و موسیقی مسلط بود.
🔹در سال ۱۳۳۲ به پیشنهاد روح‌الله خالقی به اداره کل هنرهای زیبای کشور منتقل شد و به سمت استاد آواز هنرستان موسیقی ملی به کار مشغول گردید و در سال ۱۳۳۴ رئیس شورای موسیقی رادیو شد.
🔹غلامحسین بنان از ابتدا در برنامه‌های گلهای جاویدان و گلهای رنگارنگ و برگ سبز شرکت داشته و برنامه‌های متعدد و گوناگون دیگری که از این خواننده به جا مانده‌است.در این برنامه‌ها، استادان موسیقی ایران همچون روح‌الله خالقی، #ابوالحسن_صبا، #مرتضی_محجوبی، احمد عبادی، #حسین_تهرانی، #علی_تجویدی، و… با او همکاری داشته‌اند
🔹از ماندگارترین ترانه‌های بنان می‌توان به : آهنگ آذربایجان در مایهٔ شور، آمدی جانم به قربانت در مایهٔ بوسلیک، الهه ناز در مایهٔ دشتی، بهار دلنشین در آواز اصفهان،سرود همیشه جاوید ای ایران در مایهٔ دشتی و … اشاره کرد.
🔹استاد در ۸ اسفند ۱۳۶۴ پس از پنجاه سال خدمت بی شائبه به فرهنگ و هنر این مرز و بوم چشم از جهان فرو بست.
منبع: ویکیپدیا فارسی
شنیدن نمونه آثار در کانال تلگران آموزشگاه موسیقی پارت
فارست گامپ محصول سال ۱۹۹۴ اقتباسی از رمانی به همین نام و به کارگردانی “رابرت زمیکس” است.
فارست گامپ فیلم بسیار موفقی بوده و بیش از ١٧٠ میلیون دلار فروش داشت و در بخش های مختلفی از جمله موسیقی متن به آهنگسازی آلن سیلوستری نامزد ١٣ جایزه اسکار شد!
این فیلم داستان زندگی مرد ساده لوحی به نام فارست گامپ است که از بهره هوشی پایینی برخوردار است و در حالی که در یک ایستگاه اتوبوس نشسته، زندگی خود را برای زن غریبه ای تعریف می کند.
موسیقی این فیلم، ساخته ی یکی از پرکار ترین آهنگسازان سینمای هالیوود “آلن سیلوستری” است. او غالبا برای فیلم های اکشن – ماجراجویی و علمی تخیلی مانند سری فیلم های
Avengers
، بازگشت به آینده، ون هلسینگ، متفقین، سرود کریسمس، بادیگارد و … به ساخت موسیقی پرداخته است.
این فیلم، ملودرامی کمدی اما با درون مایه ای تلخ است. موسیقی آن نیز مانند شخصیت فارست، آرام، متین و ساده است، قطعه هایی ارکسترال که با ساز های پیانو و یا گیتار همراهی می شوند.
علاوه بر قطعه های تماتیک ساخت سیلوستری، این فیلم مجموعه ای از زیباترین ترانه های #راک #پاپ #کانتری را نیز در بر می گیرد. برای مثال از ترانه های ماندگار #الویس_پریسلی #باب_دیلن و یا گروه #دورز نیز در آن استفاده شده است.
منبع “برگزیده یک قرن موسیقی فیلم”
موسیقی این فیلم را در کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت در لینک زیر بشنوید
#اتل اسمایت آهنگساز، رهبر ارکستر و نویسنده بریتانیایی، زنی که اپراهایش را خودش رهبری می کرد، گلف بازی می‌کرد و از فعالان سوفراژت (جنبش حق رای زنان) بود!
او در سال ۱۹۱۱ “مارش زنان” را ساخت و این مارش به سرود رسمی اتحادیه اجتماعی و سیاسی زنان تبدیل شد. اپرای “خرابکارها ” از مهم‌ترین
اپراهای انگلیسی پس از پرسل و قبل از بریتن است و گوستاو مالر که محبوب ترین رهبر ارکستر نزد اسمایت بود تصمیم داشت تا آن را در وین به روی
صحنه ببرد. اپرای جنگل نیز تا سال ۲۰۱۶ تنها اپرای ساخت یک زن بوده که در متروپولیتن نیویورک اجرا شده است!
به پاس فعالیت‌های اسمایت در ۱۹۲۲، مقام
Dame
امپراتوری بریتانیا به او اهدا گردید. او نخستین آهنگساز زن بود که موفق به دریافت لقب بانو گشت. اسمایت دو دکترای افتخاری از دانشگاه‌های آکسفورد و دورهام دریافت کرد.
عروس مرده انیمیشنی است به کارگردانی تیم برتون و مایک جانسون و محصول سال ۲۰۰۵ کمپانی برادران وارنر آمریکا.
فیلم روایتی بین دنیای زندگان و مردگان است. داستان پسری به نام ویکتور که به صورت اشتباهی از یک عروس مرده خواستگاری می کند!
در دنیای بی روح زندگان انسان‌ها رنجور و دچار روزمرگی و تزویرند اما در دنیای مردگان همه شاد و مهربانند و محیطی با رنگ‌های شاد دارند و بر خلاف زندگان در حال عشق ورزیدنند.
موسیقی این فیلم نیز همچون بیشتر آثار تیم برتون، ساخته ی دنی الفمن می باشد، این دو هنرمند ٣۰ سال است که با هم همکاری داشته اند و حاصل این همکاری نیز ۱۶ فیلم بوده است.
موسیقی عروس مرده کاملا با حال و هوای رمانتیک و ترسناک فیلم مطابقت دارد و تضاد بین دو دنیا را نیز توصیف می کند. این موسیقی رمز آلود و ترسناک، هم از موسیقی کلاسیک و ارکسترال الهام گرفته و هم از موسیقی پر جوش و خروش جز در آن استفاده شده است.
“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”
Source: Wikipedia.org itunes.apple.com
برای شنیدن موسیقی انیمیشن عروس مرده، روی لینک زیر کلیک کنید
یادگیری یک ساز تنها به کودک مربوط نبوده و والدین او نقش مهمی را ایفا می کنند، کودک شما به راهنمایی و تشویق شما نیاز دارد. در ادامه این مطلب، بر اساس گروه سنی فرزندتان می توانید کشف کنید که چگونه یک رابطه ی ماندگار بین کودک و ساز مورد انتخابش بسازید.
***
راهکارهای تمرینی برای کودکان سنین مدرسه ابتدایی
به کودک خود کمک کنید تا یک مکان خاص را برای تمرین ساز در خانه پیدا کند. هر روز یک زمان مشخصی را برای تمرین در نظر بگیرید. بعضی
کودکان صبح ها قبل از مدرسه، در بهترین حالت خودشان هستند. بعضی کودکان نیر ترجیح می دهند بعد از ظهر و پس از رفع خستگی به تمرین ساز
خود بپردازند. بهتر است از کلمات “نواختن” یا “ساز زدن” استفاده کنید تا کلمه ی “تمرین کردن”! سعی کنید که در روند تمرین فرزندتان نقش
موثری داشته باشید، مثلا وقتی در حال نواختن است، از او بپرسید: «میتونی بهم نشون بدی چی یاد گرفتی؟!»، یا حتی همگام با فرزندتان نواختن
ساز را یاد بگیرید!
برای هر قدمی که بر میدارد او را تحسین کنید. هیچگاه درباره ی صدای ساز زدن کودکتان اظهار نظر منفی نکنید. ایجاد صدایی دلنشین، نیاز به
تلاش و زمان دارد. دیگر اعضای خانواده را تشویق کنید تا از تلاش کودکتان تعریف کنند. توجه مثبت، در او ایجاد انگیزه می کند.
به یاد داشته باشید که همیشه در فرآیند یادگیری، پستی و بلندی وجود دارد. شما و کودکتان باید انتظار زمانهای دلسردی را داشته باشید، آنها را
بپذیرید، و روی این حقیقت مثبت تمرکز کنید که او در حال یادگیری موسیقی است. به او یادآوری کنید که همه چیز و همه کار ارزش زمان و تلاش را
دارد.
یک الگوی مثبت برای فرزند خود فراهم کنید. او را برای شنیدن اجرای موسیقیدان ها به کنسرت ها و اجرا های مختلف ببرید. او را به تماشای فیلم
هایی بنشانید که موسیقیدان ها را در نقش های مثبت و موثر نشان می دهد، مانند فیلم
Music Of The Heart
در ایران با نام آوای قلب ها، اشک ها و لبخند ها، انیمیشن
Sing! و…
اگر به دنبال کلاس خصوصی هستید، یک معلم واجد شرایط و شایسته پیدا کنید که بتوانید به راحتی با او صحبت کنید. از او درباره ی شیوه و نگاهش
به تدریس بپرسید، در صورت امکان با دیگر شاگردان او و والدین آنها نیز حرف بزنید. مطمئن شوید که کودکتان با معلمش راحت است
راهکارهای تمرین برای نوجوانان سنین راهنمایی و دبیرستان
به فرزندتان کمک کنید تا یک روتین برای تمرین خود در نظر بگیرد، بهتر است در این رابطه با معلم مشورت صورت بگیرد. یک تمرین روتین نیم
ساعته ، میتواند شامل موارد زیر باشد گرم کردن – ١ تا ٣ دقیقه نواختن یک قطعه ی آشنا و سرگرم کننده که به آن تسلط کافی دارد – ٣ تا ۵ دقیقه کار کردن روی یک قطعه ی جدید یا سخت – ١٠ تا ١۵ دقیقه کار کردن روی پیش نیازهای تکنیکی، مثل گام و آرپژ – ۵ دقیقه نواختن یک قطعه ی آشنا و سرگرم کننده برای بخش پایانی
هنرجویان دبیرستانی احتمالا مسائل تکنیکی بیشتری در نواختن دارند، ولی آنها همچنین قادر هستند که با تمرکز و مدت زمان طولانی تر تمرین کنند.
به فرزندتان یادآوری کنید که تنها نواختن آهنگهای آشنا و آسان، کمکی به پیشرفتش نمی کند. به او توضیح دهید که یادگیری مرحله به مرحله است.
بعضی وقتها ممکن است یک هنرجو به مدت طولانی، روی یک قطعه بدون هیچ پیشرفت قابل مشاهده ای کار کند، و بعد جهشی ناگهانی در تواناییش
ظاهر شود. بعضی اوقات هم یادگیری خیلی سریع اتفاق می افتد. آنچه مهم است این است که بدانید که تمرین مستمر، قطعا نتیجه بخش خواهد بود.
به موسیقیدان جوان خود کمک کنید تا برای تمریناتش هدف گذاری کند. یادداشت کردن نکاتی درباره روند تمرینش به او کمک می کند تا از نقاط
ضعف و قدرت روند یادگیری یک قطعه ی جدید آگاهی پیدا کند.
در آخر اینکه به عنوان یک والد، هرگز کیفیت صدای نواختن فرزندتان را قضاوت نکنید. صدا های گوش خراش و نت های اشتباه، همواره بخشی از
