تاریخچه اپرا: قسمت سوم

 

 

در قسمت های قبل درباره نحوه شکل گیری اپرا و ویژگی های آن در دوران #باروک و #کلاسیک صحبت شد.

اپرا به رشد و شکوفایی خود ادامه داد و در دوران #رمانتیک عظیم تر و دراماتیک تر از قبل شده بود. در این دوران، طبقه متوسط جدیدی به مخاطبین اپرا اضافه شدند و آهنگسازان برای راضی نگاه داشتن آن ها، سوژه ی آثار خود را از ادبیات “شکسپیر” “گوته” “هوگو” و … می گرفتند و کمتر به داستان ها و افسانه های یونان باستان روی می آوردند.

اغلب اپراهای ایتالیایی یا فرانسوی در این دوران داستان های تراژیکی دارند و شخصیت “زن قهرمان” در این آثار بسیار پر رنگ تر از قبل است، با سرنوشتی تراژیک و اغلب همراه با فروپاشی روانی، که با عنوان

Mad Scene

در دنیای اپرا شناخته می شود!

اپرای بزرگ دوران رمانتیک، تمام المان های هنری را درخود دارد، آواز های سولو، گروه کُر، باله و انواع رقص ،میزانسن و صحنه آرایی و…
در این دوره #اپرتا نیز رواج یافت. اپرتا به معنی اپرای سبک یا غیر جدی (هم در محتوا و هم در نوع موسیقی) است و تا حدود نقاط مشترکی با نمایش موزیکال کمدی دارد.

در میانه های قرن 19 با شکل گیری #بل_کانتو مواجه هستیم. بل کانتو که در ایتالیایی به معنای آواز زیبا (یا زیبا خواندن) است، به مکتب آواز ایتالیایی که در قرون 18 و 19 میلادی سراسر اروپا را فرا گرفته بود اشاره دارد و معانی گسترده ای دارد که در این متن نمیتوان به توضیح آن ها پرداخت.

سه آهنگساز ایتالیایی این دوره یعنی #جواکینو_روسینی #وینچنزو_بلینی و #گائتانو_دونیزتی از مهم ترین اپرا نویسان در این دوره هستند که آثار بزرگی از خود به جای گذاشته اند. این آهنگسازان و آثارشان، خوانندگان اپرا را به مکتب بل کانتو تشویق می کردند و هر یک از آثارشان به سطح بالایی از تکنیک های آوازی نیازمند است، مانند اپرای #نورما اثر بلینی که به یک #سوپرانو کلوراتورا با توانایی های بالای دراماتیک نیاز دارد، یا اپرای #سیندرلا اثر روسینی که به تکنیک #فیوریتورا نیاز دارد، به این معنا که خواننده باید به صورت بداهه، به اجرای زینت ها در ملودی اش بپردازد.

یکی از شناخته شده ترین اپراهای قرن نوزدهم، #کارمن اثر #ژرژ_بیزه آهنگساز فرانسوی است. داستان یک زن کولی آزاد و سربازی که به او دل میبندد، کارمن سرشار است از ملودی های بسیار زیبا، صحنه پردازی متفاوت از سایر آثار اپرایی و حرکات موزون و …

در ادامه درباره دو غول اپرا در دوره رمانتیک، یعنی #جوزپه_وردی و #ریشارد_واگنر صحبت خواهیم کرد….
(ادامه دارد)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت

Source: sfopera – greensboroopera – study. com
@partmusicschool

موسیقی انیمیشن عروس مرده

 

 عروس مرده انیمیشنی است به کارگردانی تیم برتون و مایک جانسون و محصول سال ۲۰۰۵ کمپانی برادران وارنر آمریکا.

فیلم روایتی بین دنیای زندگان و مردگان است. داستان پسری به نام ویکتور که به صورت اشتباهی از یک عروس مرده خواستگاری می کند!

در دنیای بی ‌روح زندگان انسان‌ها رنجور و دچار روزمرگی و تزویرند اما در دنیای مردگان همه شاد و مهربانند و محیطی با رنگ‌های شاد دارند و بر خلاف زندگان در حال عشق ورزیدنند.

موسیقی این فیلم نیز همچون بیشتر آثار تیم برتون، ساخته ی دنی الفمن می باشد، این دو هنرمند ٣۰ سال است که با هم همکاری داشته اند و حاصل این همکاری نیز ۱۶ فیلم بوده است.

موسیقی عروس مرده کاملا با حال و هوای رمانتیک و ترسناک فیلم مطابقت دارد و تضاد بین دو دنیا را نیز توصیف می کند. این موسیقی رمز آلود و ترسناک، هم از موسیقی کلاسیک و ارکسترال الهام گرفته و هم از موسیقی پر جوش و خروش جز در آن استفاده شده است.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Wikipedia.org itunes.apple.com

برای شنیدن موسیقی انیمیشن عروس مرده، روی لینک زیر کلیک کنید

Partmusicschool-Corpse-Bride

معرفی دوره های موسیقی کلاسیک: کلاسیک

 

به طور کلی، به موسیقی ای که در بستر فرهنگ و تمدن غرب اروپا شکل گرفته (و خارج از ژانر های پاپ، جَز، فُلک، راک، متال و … است) “موسیقی کلاسیک” گفته می شود، اما دوره ی موسیقی کلاسیک، به طور خاص به دورانی از تاریخ موسیقی کلاسیک اشاره دارد که از حدود سال های 1750 آغاز شد و بزرگانی مانند #هایدن #موتسارت و #بتهوون از موسیقیدانان این دوره بودند.

کلاسیک، دوره ی روشنگری و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی یونان و روم باستان بود، درواقع کلاسیک ها به دنبال ایجاد تعادل، توازن، هماهنگی و هارمونی، ظرافت و زیبایی در آثار خود بودند، به همین دلیل نام “کلاسیک” (در یونانی به معنای درجه یک) برای این دوره انتخاب شد.

در موسیقی دوره کلاسیک، آهنگسازان به طور خاص به نوشتن سمفونی و اپرا پرداختند و فرم های موسیقی مانند فرم سونات در این دوره مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

در این دوره دیگر اُرگ و هارپسیکورد در مرکز توجه نبودند و ساز های بادی مانند #هورن #ترومپت #ابوا و #کلارینت به ساز های زهی پیوستند و رنگ صدای جدید تری را تشکیل دادند.

گروه هایی مانند #کوارتت_زهی از دو ویولن، ویولا و ویولنسل تشکیل شد و آثار بسیاری برای آن ها نوشته شد. همچنین به ساز پیانو در این دوره توجه بسیاری شد.

از بزرگترین آهنگسازان این دوره می توان به #یوزف_هایدن و #موتسارت اشاره کرد که مجموعه بی نظیری از سمفونی ها، اپرا ها، آثار کُرال و پیانویی از خود به جا گذاشتند.

بسیاری از آثار ارزشمند این دوره نیز به آخرین سال های آن و #بتهوون باز میگردد که با بهره گیری از موسیقی هایدن و موتسارت و رسیدن به سبک و سیاق خاص خود، به موسیقی جدید تری رسید که آغاز گر دوران رومانتیک بود…

( با استفاده از هشتگ های بالا می توانید از نمونه آثار موسیقیدانان نام برده که پیش تر در کانال قرار داده شده، استفاده کنید)

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

Source: Classicfm.periods/Wikipedia
@partmusicschool

ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کنسرتو پیانو شماره 20
موومان سوم
پیانو: ولادیمیر اشکنازی

جرج فردریک هندل

 

جرج فردریک هندل ، زاده ی ۲۳ فوریه ۱۶۸۵ -درگذشته ۱۴ آوریل ۱۷۵۹) آهنگساز آلمانی دوره باروک بود.
بیشتر مردم جهان خواسته یا ناخواسته با آثار هندل آشنا هستند، زیرا همه ساله در ایام سالِ نو مسیحی، مجموعه ای از آثار او که بر اساس متون ترجمه شده ی انجیل ساخته شده است، در کنسرت ها اجرا شده و از رادیو و تلویزیون پخش میشود.

از شواهد تاریخی اینگونه بر می آید که هندل در زمان خود در عالم موسیقی اروپا خدایی میکرده، حال آنکه باخ، موسیقیدان هموطن او سال ها پس از مرگ نیز در گمنامی به سر میبرد!

پدر هندل علاقمند بود که پسر او حقوقدان بشود، و اغلب مانع فعالیت موسیقایی او میشد. تا اینکه روزی هندل (که کودکی بیش نبود) برای دوکِ دربارِ وقت اُرگ نواخت، و دوک پدر او را به دلیل منع یادگیری موسیقی برای فرزندش بسیار سرزنش کرد و به او دستور داد که برای او یک ارگ تهیه کند.
وی تحصیلات موسیقی خود را در سال ۱۶۹۴ با ویلهلم زاخو، آهنگساز و نوازندهٔ ارگ آغاز کرد.

بین موسیقی هندل و باخ، این دو غول موسیقی باروک که هر دو در یک منطقه در آلمان و با ۲۸ روز اختلاف پا به عرصه زندگی گذاشتند، وجوه مشترک بسیار کمی وجود دارد، شاید به این دلیل که هندل قسمت اعظم زندگی خود را در انگلستان به سر میبرد.

هندل بیشتر به دلیل اپرا ها، اوراتوریو ها و کنسرتو های ارگ بسیار زیبای خود مشهور است.
اکثر اپراهای او از اپراهای ایتالیایی تاثیر گرفته است.
او پس از اوراتوریوی موفقِ “مسایا” (مسیح) ، دیگر اپرای ایتالیایی نساخت.
در سال ۱۷۵۱ عمل جراحی بر روی چشمش انجام شد که ناموفق بود و منجر به نابینایی او در سال‌های پایانی عمرش شد. او در لندن، و در اوج ثروت و شهرت درگذشت…

source: harmonytalk, English Wikipedia

Messiah, part II
Hallelujah

Water Music Orchestral Suites
Adagio e Staccato

نیلز فرام

 

 نیلز فرام پیانیست و آهنگساز آلمانی است که به دلیل سبک ویژه اش در آهنگسازی و نوازندگی #پیانو در سال های اخیر مورد توجه قرار گرفته است.

 او نواختن پیانو را از کودکی و با موسیقی کلاسیک آغاز کرد و پس از آن به موسیقی آهنگسازان معاصر پرداخت. شناخت هم زمان موسیقی کلاسیک و مدرن باعث پیشرفت او در آهنگسازی شده است.

آثار او به دلیل تلفیق موسیقی #کلاسیک ،#الکترونیک و #امبینت شهرت یافته اند.

 فرام تا کنون ۹ آلبوم موسیقی منتشر کرده که از میان آنها میتوان به آلبوم های

The Bells, Felt, Spaces و Screws اشاره کرد.

آلبوم  (پیچ ها) پس از شکستگی یکی از انگشتان دست او، و زمانی که قادر به نواختن پیانو نبود منتشر شد،

او خوشحال از اینکه می تواند دوباره نوازندگی کند ۹ آهنگ از این آلبوم را رایگان بر روی سایتش قرار داد تا آهنگ های «۹انگشتی» را با همه شریک شود!

 نیلز فرام تا کنون با هنرمندان مطرح سبک خود مانند #اولافور_آرنالدز (که در مطالب قبلی درباره او صحبت کرده ایم)، “آن مولر” و … نیز همکاری داشته است.

source: wikipedia. owrsi.
@partmusicschool

 

برای دانلود موسیقی و ویدیو ها به کانال تلگرام آموزشگاه موسیقی پارت رجوع کنید

داستان زنگ مشهور تلفن نوکیا

 زنگ تلفن همراه نوکیا، در واقع قسمت کوتاهی از قطعه ای به نام “گرند والس” برای گیتار، اثر #فرانسیسکو_تارگا بوده که در سال ۱۹۰۲ ساخته شد.

 تارگا آهنگساز و گیتاریست اسپانیایی در دوره رومانتیک بود و از او با عنوان “پدرِ گیتارِ کلاسیک” یاد می شود.
اما این چهار میزان مشهور که از قطعه او انتخاب شده، خود الهام گرفته از قطعه ای به همین نام، اثر #فردریک_شوپن بوده اند!

 این قطعه برای کمپانی نوکیا که به موسیقی ای بدون قوانین کپی رایت و رایگان نیازمند بود،بهترین گزینه بود زیرا تارگا ۸۴ سال قبل از ساخت تلفن همراه نوکیا از دنیا رفته بود!

 بنابراین اولین بار در سال ۱۹۹۲ این قطعه در تبلیغات تلفن نوکیا شنیده شد و در سال ۱۹۹۹ به “نوکیا تون” تغییر نام داد و امروزه به عنوان شناخته شده ترین زنگ گوشی و نماد تجاری این شرکت نیز تبدیل شده است!

در ادامه نسخه اصلی آن یعنی”گرند والس” را خواهیم شنید.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”

source: wikipedia.
@partmusicschool

هفت قطعه مشهور موسیقی که مرگ آهنگسازشان را به دنبال داشتند

 

 قسمت پنجم: بدریخ اسمِتانا، ویولا

بدریخ اِسمِتانا که با عنوان “پدر موسیقی چک” از او یاد می شود، از تاثیرگذار ترین آهنگسازان جمهوری چک بود.

 اسمتانا دهه آخر زندگی خود را به سختی گذراند. او به طور کامل شنوایی خود را از دست داده بود و با این حال، زیباترین و مشهورترین اثرش “شش پوئم سمفونی: میهنِ من” را خلق کرد.

 او مشغول نوشتن آخرین اُپرایش “ویولا” بر اساس نمایشنامه ای از شکسپیر بود و چند سالی بود که درگیر خلق این اثر بود، که به دلیل اختلال اعصاب و روان از خانه خود بیرون شد و به بیمارستان روانی فرستاده شد! اسمتانا دوره سختی را می گذراند و به دوستش در نامه ای گفته بود که می ترسد که دیوانه بشود!

 او به حدی درگیر تکمیل اپرایش بود که دچار اضطراب، توهم و افسردگی شد و پزشکان او را از آهنگسازی منع کرده بودند تا بیش از این به سلامتی اش آسیب وارد نشود.

 اما او به توصیه پزشکان توجهی نکرد و سعی در به پایان رساندن “ویولا” داشت که سرانجام به دلیل فشار کار و دیگر مشکلات روانی، به کلی سلامت عقلی اش را از دست داد و پس از چند هفته نیز از دنیا رفت!

 از اپرای نا تمام او بخش های ناچیزی مانده که تنها یک بار در سال 1900 و به یاد او اجرا شد.

در ادامه یک نمونه از دیگر آثار او را خواهیم شنید.

“ترجمه توسط آموزشگاه موسیقی پارت”
source: classicfm

بدریخ اسمتانا، رقص چِک برای پیانو

فرانتس لیست

 فرانتس لیست پیانیست، آهنگساز، رهبر ارکستر و مدرس موسیقی،در 22 اکتبر 1811 در مجارستان متولد شد.

 لیست “بزرگترین پیانیست تاریخ موسیقی” شناخته شده و بر آهنگسازان و نوازندگان پس از خود بسیار تاثیر گذار بوده است.
زندگی او سرشار از خلاقیت، نوآوری، هیجان و روابطی طوفانی بود و می توان گفت که تا کنون، تا این اندازه برای یک نوازنده، این چنین افسانه ساخته نشده!

 او نوازندگی پیانو را از هفت سالگی نزد پدر آموخت و در جشن‌ها و مهمانی‌های محلی هنرنمایی می‌کرد. با همین هنرنمایی‌ها بود که تنی چند از متمولان زادگاهش برآن شدند تا هزینهٔ آموزش موسیقی کودک با استعداد را در وین تأمین کنند.

 پدر با تکیه بر کمک‌هزینهٔ تحصیل فرزندش از کارفرمایان استرهازی مرخصی گرفت و همراه پسر راهی وین شد، جایی که گفته می‌شود بتهوون با شنیدن صدای پیانوی کودک بر پیشانی او بوسه زد!

 فرانتس لیست با نوآوری‌ها و با نواختن آثار خودش در کنار آثار آهنگسازان بزرگ دیگر، و سرودها و آوازهای ملی و محلی هر سرزمین که به آن پا می‌گذاشت،و با چهره ی زیبا و جذابش مخاطبانش را مسحور و زنان و دختران جوان را چنان از خود بی‌خود می‌کرد که هاینریش هاینه، شاعر نامدار آلمانی اصطلاح مشهور «جنون لیست» را در مورد او و کنسرت‌هایش به‌کار می‌برد!

 لیست آهنگسازِ بسیار پر کاری نیز بود که بسیاری از آثارش برای پیانو اند. تعداد آثار پیانوییِ لیست به حدی است که بسیاری از آن ها هنوز اجرا نشده اند!

source: 52composers. wikipedia. idlemoments
@partmusicschool

 

 

کلارا شومان

 

کلارا شومان، یکی از برترین پیانیست های قرن نوزدهم، آهنگساز و همسر #روبرت_شومان بود که در 13 سپتامبر 1819 در آلمان به دنیا آمد.
کلارا از پنج سالگی نزد پدرش “فردریش ویک” که از اساتید مشهور پیانو بود آموزش دید و به یادگیری موسیقی و ساز پیانو پرداخت.

 او از 13 سالگی تا هنگام ازدواجش دوره ی حرفه ای فوق العاده ای را به عنوان یک پیانیست سپری کرد و به عنوان یک نوازنده با استعداد در سرتاسر اروپا شناخته شده بود.

 با وجود مخالفت‌های سخت پدرش، در سال ۱۸۴۰ با روبرت شومان ازدواج کرد و صاحب 8 فرزند شد! با این وجود او همواره به نوازندگی و آهنگسازی و تدریس در کنسرواتوار ادامه داد، در تور های مختلف همسرش را همراهی میکرد و شهرتش از آلمان فراتر رفته بود و همچنین به دلیل فعالیت حرفه ای او، روبرت نیز در اروپا شناخته شد.

 کلارا موسیقی خوب را می شناخت، در زمان او، که آثارِ #بتهوون رو به فراموشی بودند، سونات های او را برای حضار آلمانی می نواخت. کلارا حتا پا فرا تر گذاشت و شنوندگان آلمانی را با موسیقی #شوپن آشنا کرد.

شوپن از استعداد او در نوازندگی برای #لیست صحبت کرده بود و فرانتس لیست به یکی از اجراهای او رفته و به شدت تحت تاثیر نوازندگی او قرار گرفته و مقاله ای درباره او در یک مجله پاریسی منتشر کرد.

 پیش از او نوازندگانِ زن کم نبودند، با این حال، کلارا، نخستین پیانیست زن برترِ تاریخ موسیقی است. کلارا شومان از اولین نوازندگانی بود که رسیتال برگزار می کرد و با اجرای آثار آهنگسازان مختلف و معرفی آنها، تاثیر بسیاری در سلیقه شنیداری مردم گذاشت.
او و همسرش رابطه دوستانه ای با #یوهان_برامس نیز داشتند و او بسیاری از آثار برامس را برای عموم اجرا کرد.

به دلیل ناراحتی روحی و افسردگی همسرش، او با برگزاری کنسرت های متعدد خانواده خود را تامین می کرد.
پس از مرگ همسرش او خود را وقف اجرا و آهنگسازی کرد و برخی از آثار روبرت را نیز بازنگاری و منتشر کرد.

 به گفته خودش، کلارا خود را بیشتر پیانیست می دانست تا یک آهنگساز، و به توانایی های خودش به عنوان یک زن در آهنگسازی باور نداشت، با اینکه بسیاری از آثار او امروزه بارها ضبط و اجرا می شوند.

 آثار او شامل ترانه ها، کنسرتو پیانو، قطعه هایی برای پیانو، پیانو تریو، قطعه هایی برای گروه کُر و سه رومنس می باشد که به مناسب تولد همسرش ساخته بود و رومنس ها را به یوزف یوآخیم ویولنیستی که اغلب او را در کنسرت ها همراهی می کرد تقدیم کرد. یوآخیم این قطعات را لذتی معنوی و شگفت آور نامیده است.

Source: harmonytalk. wikipedia. idlemoments
@partmusicschool

سه رومانس برای ویولن و پیانو
موومان اول

کلود دبوسی

 

 #کلود_دبوسی یکی از تاثیرگذارترین و مهم ترین آهنگسازان قرن بیستم است، در زمان آغاز سبک #امپرسیونیسم در نقاشی و ادبیات فرانسه، او در پاریس زندگی می کرد و با بسیاری از هنرمندان این دوره در ارتباط بود و از آنها الهام گرفت و امپرسیونیسم را وارد موسیقی کرد. البته خود او هرگز نپدیرفت که بوجود آورده ی این سبک است. او همچنین آهنگساز بسیار خلاق و توانمندی بود، ابداعاتی در هارمونی، استفاده از رنگ های مختلف ساز ها و … بوجود آورد.

کلود آشیل دبوسی در 22 اوت 1862 در خانواده ای متوسط به دنیا آمد. در کودکی و هنگام محاصره پاریس با مادرش به کان رفت و یادگیری پیانو را در هفت سالگی آغاز کرد. خیلی زود استعداد او کشف شد و توانست در 10 سالگی وارد “کنسرواتوار پاریس” شود و نزد اساتید بزرگی تعلیم ببیند!

 در 18 سالگی مدتی در روسیه زندگی کرد و با حامی اسرارآمیز #چایکوفسکی “نادژدا فن مک” آشنا شد، به فرزندان او پیانو درس می داد و با او به سوئیس و ایتالیا سفر کرد.
پس از آن با قطعه “کودک نابغه” مقام اول را در مسابقه جایزه رُم کسب کرد اما اندکی بعد واکنش او به این پیروزی چنین بود: «… که مرا باور کنند یا نه، می‌توانم بگویم که تمام شادی من از بین رفت… گرفتاری‌هایی که یک عنوان رسمی به همراه می‌آورد را به روشنی می‌دیدم و دانستم که دیگر آزاد نیستم.»

 در همان سالها اپرای “تریستان و ایزولد” اثر #ریشارد_واگنر را شنید و دیوانه وار شیفته واگنر شده بود. پس از آن برای تحصیل به ایتالیا سفر کرد و با #فرانتس_لیست و #جوزپه_وردی ملاقات کرد که هرکدام تاثیر زیادی بر او گذاشتند.

با بازگشت به پاریس و آشنایی با “استفان مالارمه” آهنگسازی برخی از بزرگترین آثارش “پرلود بعد از ظهر یک فون ” و ” اپرای پلئاس و ملیزاند” را آغاز کرد.
نخستین اجرای ” پرلود بعد از ظهر یک دیو” در ۲۲ دسامبر ۱۸۹۴ با استقبال بسیار خوبی روبرو شد و این سرآغاز آفرینش اثرهای مهمی گشت و دبوسی هرچه بیشتر به چهره‌ای نامدار و خبر ساز تبدیل شد و اثرش به رهبری #گوستاو_مالر در آمریکا اجرا شد!

 در بین سالهای ۱۹۰۲ تا ۱۹۰۸ دبوسی دست به آفرینش بخش بزرگی ازآثار پیانویی خود می‌زند از جمله نوکتورن ها، دو دفتر Images و Children’s Corner. و همچنین نشان افتخار لژیون دونور را از آن خود می کند.

 با آغاز جنگ نخست جهانی روحیه میهن‌پرستی دبوسی شدت بسیاری گرفت و می‌توان در آن دلیل دشمنیش با #آرنولد_شوئنبرگ را که در جبهه روبرو خدمت می‌کرد و دبوسی او را «خطرناک» می‌خواند، یافت. در این سال‌ها دبوسی اثرهای خود را این‌گونه امضا می‌کرد: «کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی»

او در ۱۹۱۷ در حالیکه بسیار مریض بود برای آخرین بار برای اجرای سومین سوناتش بر صحنه عمومی حاضر شد. او در حالیکه هنوز جنگ به پایان نرسیده بود و در بی‌تفاوتی دیگران در ۲۵ مارس ۱۹۱۸ بر اثر ابتلا به سرطان درگذشت .

source: 52composers. wikipedia
@partmusicschool